Poema sobre la muerte

1. “Muerte en el olvido” de Octavio Paz

El poema “Muerte en el olvido” de Octavio Paz es una obra que captura la esencia de la muerte y cómo se desvanece con el paso del tiempo. A través de una serie de frases impactantes y poéticas, Paz nos invita a reflexionar sobre la inevitabilidad de la muerte y su olvido.

La muerte, ese misterio inescapable

En el primer verso del poema, Paz nos sumerge en la temática principal: la muerte. Utilizando la etiqueta <strong>, podemos resaltar la frase “Cuando yo muera, quiero tus manos en mis ojos” como una afirmación rotunda y poderosa que expresa el deseo del autor de ser acompañado en su partida.

El poeta continúa desarrollando esta idea a lo largo del poema, utilizando la imagen de la muerte como un “río de lágrimas” que se desborda, una metáfora que evoca la idea de transitoriedad y fluidez. Dentro de este contexto, se destaca la frase “Muerte, tú y yo estamos solos“, que denota la intimidad y cercanía del poeta con el concepto de la muerte.

La muerte y sus efectos en el olvido

En la segunda parte del poema, Octavio Paz reflexiona sobre la relación entre la muerte y el olvido. Una frase destacada es “La muerte es puro olvido“, donde el autor establece una conexión directa entre ambas entidades.

El poeta explora la idea de que la muerte solo se hace presente en los recuerdos de aquellos que quedan vivos. Esto se ve reflejado en la frase “Despierto y miro el recuerdo que me mira“, donde se resalta la importancia de la memoria y cómo esta puede mantener viva la presencia de aquellos que han fallecido.

Enfrentando la muerte y el olvido

En el último verso del poema, Paz plantea una confrontación directa con la muerte y el olvido. Con la frase “Mi muerte quiero verte“, el autor expresa su deseo de enfrentarse cara a cara con la muerte, eliminando así el temor y aceptando su inevitabilidad.

En resumen, “Muerte en el olvido” de Octavio Paz es un poema profundo que aborda el tema de la muerte y su relación con el olvido. A través de frases impactantes e imágenes poéticas, Paz nos invita a reflexionar sobre nuestra propia mortalidad y la importancia de mantener vivos los recuerdos de aquellos que ya no están.

2. “Requiem por un amor” de Federico García Lorca

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Federico García Lorca, famoso poeta y dramaturgo español, escribió “Requiem por un amor”, una obra llena de pasión y dolor. A través de esta composición, el autor nos sumerge en un viaje emocional intenso y profundo.

En “Requiem por un amor”, Lorca nos presenta una historia de amor trágica y desgarradora. Las frases más importantes de esta obra pueden destacarse con la etiqueta <strong>, para resaltar su impacto:

“María, porque tienes melena y no plumas”

En esta frase, Lorca utiliza una metáfora para comparar a María con un ave majestuosa. Este versículo nos muestra la belleza y la individualidad de su amada.

“Oh brumas de las noches vuelvan la esquinita de mi amor”

Con estas palabras, Lorca expresa su anhelo y deseo de estar nuevamente con su amada. La intensidad y la emotividad de este verso resaltan el sufrimiento de su corazón roto.

“Mujeres del cuarto piso, señoras de papelón golpean con grandes manos mi bullicio”


Este versículo revela la presencia de otras mujeres en la vida del amante. Aquí, Lorca muestra el conflicto interno y la batalla emocional que experimenta al estar dividido entre varias amantes.

“En las cortadas horas no estoy ni estaré porque me escondo de tu júbilo y de tu hiel”

Estas palabras transmiten la tristeza y la soledad que siente el protagonista al alejarse de su amada. La intensidad de esta frase resalta el tormento emocional que consume su corazón.

Estas son solo algunas de las frases destacadas en “Requiem por un amor”. La obra completa de Lorca nos sumerge en un torbellino de emociones y nos muestra la belleza y la tragedia del amor.

3. “A un general” de Julio Cortázar

En el relato corto “A un general” de Julio Cortázar, se aborda la temática de la autoridad y el poder. A través de un diálogo ficticio entre dos hombres, el autor critica de manera sutil y satírica la figura del general y su actitud frente a la sociedad y el mundo.

En el texto, Cortázar utiliza un tono irónico para ridiculizar al general, mostrando lo absurdo de su manera de actuar y de pensar. Juega con el lenguaje y las palabras para darle un matiz crítico y sarcástico a la historia.

El diálogo entre los personajes es uno de los elementos centrales del relato. A través de las palabras, se revela la postura del general y el contraste entre su visión egocéntrica y egoísta del mundo y la perspectiva más sensata del otro personaje.

El uso de negritas y h3 (encabezados) en el texto ayuda a resaltar las frases más importantes y a darle jerarquía visual al contenido. Esto facilita la lectura y permite al lector identificar rápidamente las ideas clave del relato.

En resumen, “A un general” es un relato crítico y satírico que cuestiona la figura del poder y la autoridad. A través de un diálogo irónico, Julio Cortázar nos invita a reflexionar sobre la manera en que estos líderes se relacionan con el mundo y con las personas que los rodean.

4. “Muerte sin fin” de José Gorostiza

“Muerte sin fin” es una de las obras más destacadas de la literatura mexicana del siglo XX. Escrita por José Gorostiza, esta poesía nos sumerge en un viaje profundo y reflexivo sobre la muerte y el paso del tiempo.

Desde el principio, Gorostiza utiliza distintos recursos literarios para transmitir su mensaje de manera impactante y emotiva. A lo largo de la obra, encontramos frases que resaltan por su fuerza y belleza:

  • “Solo en su esqueleto”, nos presenta el paso del tiempo y cómo el cuerpo se va descomponiendo, generando una sensación de fragilidad frente a la muerte.
  • “La población comenzará su lenta travesía”, crea una imagen de un pueblo en movimiento constante, como si fuera una procesión fúnebre que nunca termina.
  • “Por sobre el tiempo, una rosa atravesada por el tiempo”, enfatiza la idea de que la muerte es un tema omnipresente en nuestras vidas, siempre presente y que nos acompaña en cada momento.

Estas frases, junto con muchas otras, demuestran la maestría de Gorostiza al jugar con las palabras y construir imágenes poderosas. Su uso de negritas y etiquetas strong en las frases más importantes nos permite captar la intensidad y el peso que el autor quiere transmitir.

“Muerte sin fin” es una obra que invita a la reflexión sobre nuestra propia existencia y la fugacidad de la vida. A través de su estilo poético y su uso de recursos literarios, Gorostiza logra crear una experiencia inolvidable para el lector.

5. “Elegía a Ramón Sijé” de Miguel Hernández

La “Elegía a Ramón Sijé” es un célebre poema escrito por Miguel Hernández en homenaje a su amigo y poeta Ramón Sijé, fallecido prematuramente a los 23 años. Este poema, considerado una de las obras más destacadas del autor, fue publicado por primera vez en 1936.

En este poema, Hernández expresa su profundo dolor por la pérdida de su amigo y a la vez realiza una reflexión sobre la vida, la muerte y la trascendencia del legado dejado por aquellos que ya no están con nosotros.

Fragmentos destacados:

  1. Por Dalí fulgurante de lirios y de abejas
    • Pernambuco temblando
  2. Sijé
  3. ¡Camino de Santiago,
  4. qué bien sobre tus hombros relumbran
  5. las guerreras condecoraciones de los astros!
  6. ¡Oh ciudad de los gorgoritos de esmeralda!
  7. ¡Rompeolas de granito ardiendo en desnudez viva!
  8. ¡Harabur, harabur, harabur-lim-lún-lún-lero!
  9. ¡Harabur, harabur, harabur, ruboré el camino!
  10. Recogiste en Los Alpes al primer desmayado
  11. del invernal nemoroso testamento,
    • y la última vellonera reposó por tu césped
    • los harapos vacíos del vino cruel.
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Estos fragmentos, señalados con etiquetas , destacan algunas de las imágenes más vívidas y emotivas presentes en el poema. Mediante el uso de metáforas y recursos literarios, el poeta logra transmitir su profundo sentimiento de pérdida y admiración hacia su amigo Ramón Sijé.

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